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舞台灯光是音乐的眼睛

光的运动要随音乐的节奏,

使光成为音乐的眼睛,

无声的伴奏,

成为表演的“共鸣板”,

使光、乐、舞在同一节奏中呈现。

 舞剧灯光特点 


人体动作为主要表现手段,没有对白、歌唱。

音乐在舞剧创作中占有重要地位。演员动作,演出各个部门的节奏,时空流动,均受音乐的支配或指挥。

舞剧比之话剧,是假定性更强,更概括、更集中、更提炼的戏剧艺术形式。

舞剧舞台要有广阔的平坦的空间,供演员表演舞蹈动作,布景道具一般安排在后区,两侧或顶部,舞台上尽量少放平台、台阶,以免影响演员动作的连贯。


 舞剧灯光设计 


高强度的照明,供观众看清快速运动的人体动作。

光区分布要广阔,要有不满演区的基本光(或称底光),以适应演员在广阔的表演区表演动作,可按边幕分出层次。

光色要鲜明,饱和度要高,要单纯、提炼,可用夸张、象征的光色,重视基调、主调,又要加强光色对比。

重视光位的选择,加强人体的动作、立体感和雕塑感,力求静动皆美,优美感人。加强流动灯的运用,加强逆光、测光等多角度照明。

强调追光的运用,突出主要演员的舞蹈动作和技巧。

运用不同的灯光技巧,适应群舞、独舞、双人舞、小群舞的不同要求。

光的运动要随音乐的节奏,使光成为音乐的眼睛,无声的伴奏,成为表演的“共鸣板”,使光、乐、舞在同一节奏中呈现。

重视剪影式舞蹈动作的展现。